カッワーリー

編成／リズム・構成

• 典型的な編成はリードボーカル1～2人、コーラス数人、ハルモニウム（リード兼）、タブラやドーラクなどの打楽器＋手拍子なので、DTMではリードVo・コーラス・ハルモニウム系音源・タブラ／ドラムパート・手拍子トラックを最低限用意する。
• リズムはタールと呼ばれる循環拍子（例：8拍、10拍、12拍など）を基盤に、テンポを徐々に上げながら盛り上げる構造が重要。イントロ～ゆっくり目で始め、中盤以降はクラップと打楽器の音数を増やして加速させることで、トランス感を再現する。
• 曲の構成は「器楽的イントロ⇒ソロの導入詠唱⇒コーラスとのコール＆レスポンス⇒テンポアップしたクライマックス」という流れが定番。Aメロ／サビというより、同じ詩句やフレーズを反復しながらダイナミクスでドラマを作る意識を持つ。
• 手拍子は全員ユニゾンだけでなく、アクセント位置をずらしたり、2人分だけオフビート寄りに配置するなどしてポリリズム風にすると、ライブの熱量に近づきやすい。

メロディ／ボーカル・サウンド

• メロディはラーガ（インド音楽の旋法）的な上行・下行パターンを持ち、細かい装飾音やポルタメントを多用するので、ピッチベンドやポルタメントを積極的に使い「滑るような音程変化」を入れる。完全にスケールに縛られず、半音～微分音的な揺れを表情として許容する。
• リードボーカルは即興的アドリブ（ターン）を頻繁に挟みつつ、コーラスとのコール＆レスポンスでフレーズを受け渡すのが要。このため、コーラス用のフレーズを短く決めておき、リードが自由に歌っても戻れる“サビ的掛け声”を用意しておくとアレンジしやすい。
• 歌詞は本来ウルドゥー語やペルシア語の神秘詩だが、DTMでオリジナルを作る場合も、同じフレーズを何度も繰り返して意味よりも響きとリズムを強調するとそれらしい雰囲気になる。音節数とアクセント位置がリズムにしっかり乗るように調整する。
• ミックスではボーカルとハルモニウムを前面に出し、タブラ／手拍子を中域で支えつつ、ルーム～中規模ホールのリバーブで全体をひとつの空間にまとめる。低域は控えめで、2～5kHz付近の声と打楽器のアタックを活かすと、ライブ会場のような押し出しが出る。