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ポップ

地下アイドル

Underground Idol

ちかあいどる

2000s 日本

参考曲を聴く

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特徴

地下アイドル楽曲は、テレビ露出よりライブハウスや対バンイベントを主戦場とするアイドルが歌う曲で、2010年代以降の「ライブアイドル」シーン拡大とともに発展したスタイルです。​ 現場でのコールやMIX、振りコピを前提にしたアップテンポ曲が多く、EDM／トランス／ロック／フューチャーポップなどサウンド志向が強い“楽曲派”グループも台頭しています。​ メジャーアイドルより制作・予算の自由度が高いぶん、尖った歌詞や高音域多用のメロディ、クラブ寄りシンセサウンドなど、オタクの“沸き”を重視した実験的な曲が生まれやすいのも特徴です。

別名・類義語

ライブアイドル

代表的なアーティスト

  • BiSH
  • でんぱ組.inc
  • ゆるめるモ!
  • You'll Melt More!

代表曲

  • オーケストラ
  • でんでんぱっしょん
  • 手を叩け
  • Neu!

DTMでの再現ポイント

テンポ／構成・メロディ

  • 現場で沸きやすいBPMはおおよそ140～165（ツーステ・ジャンプ・MIXがしやすい帯域）で、サビ前後にブレイクやビルドアップを入れて「ジャンプの合図」を明確にする。
  • 構成は「イントロ⇒A⇒B⇒サビ⇒間奏（コールパート）⇒A⇒B⇒サビ⇒ラスサビ」が王道。間奏にMIXやオタ芸用の"インスト8～16小節"を必ず用意し、シンセリードやボイスサンプルで分かりやすいキメを作ると現場向きになる。
  • メロディは音域高め・音数多めで、サビで一気に突き抜ける"強いメロ"を重視する傾向が強い。地下楽曲は「歌えないくらい高いキー」を使うことも多いので、歌唱の限界ギリギリを狙いつつ、フレーズ末尾にコールを差し込める休符を残しておくとよい。

サウンド／リズムとミックス

  • サウンドの主流はEDM／フューチャーベース／トランス寄りシンセと808系ドラム。サイドチェインコンプでキックに合わせてシンセとパッドを揺らし、サビのドロップ感を強調する。「シンセブラス＋スーパーソウリード＋サブベース」の三層構造が定番。
  • ドラムはキックを太く、スネア（またはクラップ）を高めに配置して4つ打ちか2ステップ寄りに組み、ハイハットで16分の細かい刻みを入れて疾走感を演出する。サビ頭やブレイクにはリバースシンバル、ライザー、スネアロールを多用してフロアライクな盛り上がりを作る。
  • ボーカルは複数人前提なので、ユニゾンをセンターにまとめつつ、ダブル・ハモり・シャウトを左右に広げて「厚いコーラスの壁」を作る。地下アイドル特有の"少し荒い歌唱"も魅力なので、ピッチ補正は整えすぎず、コンプ強めでライブ感を残す方向が合いやすい。
  • ミックスはクラブPAや小さなライブハウスで抜けるよう、低域（50～100Hz）のキックとベースをタイトにまとめ、中高域（2～6kHz）を明るめに仕上げる。ラウドネスは市販J-POP並みに高めつつ、長時間の現場でも耳が痛くなりすぎないよう、高域のピークはディエッサーとイコライザーで管理する。

AI音楽生成プロンプト

Suno AI、Udio等のAI音楽生成サービスで使えるプロンプトです。クリックまたはボタンでコピーできます。

Basic
underground idol
シンプルなジャンル指定
Standard
underground idol
楽器・音色を詳細指定
Advanced
underground idol, professional mix
ムード・構成まで詳細指定
🎵 Suno AI 🎹 Udio 🎧 その他AI生成サービス
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