オーケストラアレンジャー

［おーけすとらあれんじゃー］ Orchestra Arranger

別名：オーケストラ編曲家・オーケストレーター

制作・クリエイター

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難易度かなり難しい

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収入の目安人による（幅が大きい）

📝 概要

オーケストラアレンジャー（オーケストレーター）は、楽曲をオーケストラ用に編曲する専門家です。映画音楽、ゲーム音楽、ポップス、ミュージカルなど、様々なジャンルの楽曲を、フルオーケストラ、室内オーケストラ、弦楽合奏など、様々な編成にアレンジします。

オーケストラアレンジには、作曲家のスケッチやピアノ譜からフルオーケストラスコアを完成させる「オーケストレーション」と、既存の楽曲を新たにオーケストラ用に編曲する「トランスクリプション」があります。映画音楽やゲーム音楽の現場では、作曲家がメロディとハーモニーを作り、オーケストレーターがオーケストラスコアを完成させる分業体制が一般的です。

オーケストラアレンジは、音楽制作の中でも最も高度な専門技術の一つです。弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器、ハープなど、オーケストラで使用される全ての楽器の特性を深く理解し、それらを効果的に組み合わせる能力が必要です。

活動の場としては、映画音楽、ゲーム音楽、CM音楽、アニメ音楽、コンサート用アレンジ、レコーディング用アレンジなど、様々な場面があります。

オーケストラアレンジャーは、音楽制作のプロフェッショナルとして、作曲家を支え、楽曲の完成度を高める重要な役割を担っています。

🎤 この仕事で活躍する著名人

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コンラッド・ポープ

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久石譲

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日本のオーケストレーター各氏

🎯 必要なスキル

オーケストラアレンジャーに求められる最も重要なスキルは、オーケストレーションの技術です。弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）、木管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）、金管楽器（ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ）、打楽器、ハープなど、全ての楽器の特性を深く理解し、効果的に配置する能力が必要です。各楽器の詳細な知識も不可欠です。音域、音色、運指、特殊奏法、弓使い、ブレス、ダイナミクスの幅など、各楽器の演奏上の特性を熟知している必要があります。和声学、対位法、楽式論の深い知識も重要です。和声の構造を理解し、声部進行を整理し、音楽的に意味のあるオーケストレーションを行う能力が求められます。スコアリーディング能力も必要です。既存のオーケストラスコアを読み、名オーケストレーターの技法を学ぶ能力が重要です。楽譜作成ソフトの操作能力も必須です。Finale、Sibelius、Dorico、StaffPad、Notionなどを使って、複雑なオーケストラスコアを正確に作成する能力が必要です。DAWの操作能力も求められます。現代の映画音楽、ゲーム音楽の制作では、オーケストラ音源を使ったモックアップ制作も重要な工程です。タイトなスケジュールへの対応力も必要です。映画音楽などの現場では、短期間で大量のスコアを仕上げることが求められます。

📜 あると良い資格・経験

オーケストラアレンジャーになるための公的資格は特にありませんが、以下の経験・学歴が重要視されます。音楽大学での作曲科、指揮科、音楽学科などでの専門教育は、オーケストレーションの基盤として重要です。オーケストラ楽器の演奏経験は、楽器の特性を理解する上で非常に有効です。既存のオーケストラスコア（ラヴェル、ストラヴィンスキー、ジョン・ウィリアムズなど）の研究経験は、技法を学ぶ上で必須です。映画音楽、ゲーム音楽、CM音楽などの実務経験は、即戦力の証明になります。オーケストラによる実演、レコーディングの経験は、実践的な知識を証明します。DAW、オーケストラ音源の操作経験は、現代の制作現場で必要です。海外（特にハリウッド、ロンドン）での経験は、国際的なレベルの証明になります。

🚀 始め方

オーケストラアレンジャーになるには、オーケストレーションの深い知識と技術を習得し、実績を積むことが基本です。音楽大学で作曲、オーケストレーションを学びます。オーケストレーションの授業、オーケストラ作品の作曲演習などで技術を磨きます。既存のオーケストラスコアを徹底的に研究します。ラヴェル、ストラヴィンスキー、ジョン・ウィリアムズ、久石譲など、優れたオーケストレーターの作品を分析し、技法を学びます。オーケストラ楽器についての知識を深めます。可能であれば、何らかのオーケストラ楽器を演奏する経験を持つことが理想です。DAW、オーケストラ音源の操作を習得します。モックアップ制作のスキルは、現代の制作現場で必須です。映画音楽、ゲーム音楽の制作会社、作曲家のアシスタントとして経験を積みます。アシスタントオーケストレーターとして実務を学ぶことが重要です。自分のオーケストレーション作品を作成し、ポートフォリオを作ります。作曲家、音楽プロデューサー、制作会社とのネットワークを構築し、仕事の機会を探します。

💴 主な収益化方法

オーケストラアレンジャーの収入は、活動形態と実績によって大きく異なります。【映画・ゲーム音楽のオーケストレーション】作曲家からの依頼でスコアを完成させる。プロジェクト単位または分数単位で報酬を得る。1分あたり数万円〜数十万円。大規模なプロジェクトでは高額に。【コンサート用アレンジ】オーケストラ、イベント主催者からの依頼。1曲あたり数万円〜数十万円。【レコーディング用アレンジ】アーティスト、レコード会社からの依頼。プロジェクト単位の報酬。【アシスタント】著名な作曲家、オーケストレーターのアシスタントとして、月給または案件ごとに報酬を得る。【楽譜出版】オーケストラアレンジの楽譜を出版し、印税を得る。オーケストレーションは高度な専門技術であり、経験を積んで評価を高めれば、高い報酬を得ることが可能です。ハリウッドの一流オーケストレーターは非常に高い報酬を得ていますが、日本国内でも映画、ゲーム、アニメ音楽の分野で活躍する機会があります。