オルタナティヴ

サウンド／アレンジ方針

• 「何に対してオルタナティブか」を決め、たとえば王道ロックへの対抗なら、歪み過ぎたギター、思い切り引っ込めたボーカル、異様に太いドラムなど、どこか一箇所を意図的に"外す"設計にする。
• 楽器編成自体はロックと同じ（Dr + Ba + Gt + Vo + Keyなど）でも、コード進行をあえて循環させない、拍子や小節数を崩す、ブレイクを多用するなど、型から少しはみ出した構成を意識する。
• ローファイ感を出したい場合は、ギターやドラムに軽いサチュレーション、テープシミュレーター、ビットクラッシャーをかけ、ハイを落とし気味にしつつ、中域のざらつきを残して「デモっぽさ」をあえて生かす。
• ボーカルは完璧なピッチよりも質感重視で、ダブルトラッキングや軽いコーラス、ディレイで広げる一方、コンプはやや強くして歌詞が前に出るようにする。

リズム／テクスチャづくり

• ドラム打ち込みはグリッドにベタ打ちせず、キックやスネアを数ミリ単位で前後でずらしたり、ゴーストノートを追加したりして、バンド演奏っぽいラフさを出す。
• ベースはルート中心でもよいが、ところどころでコードトーンから外れた音やオクターブ飛び、シンコペーションを入れ「違和感のあるうねり」を作るとオルタナ感が出やすい。
• ギターやシンセは、ディレイやリバーブを深めにかたアルペジオ、ドローン的なロングトーン、フィードバックノイズなどを背景に敷き、「歌＋ノイズ」の二層構造にしてテクスチャを厚くする。
• ミックスはラウドネスの最適化よりも世界観の一貫性を優先し、あえて左右に偏ったパンニングや、狭めのステレオ幅、ローカットしすぎないモコッとした下支えなどで「個性のある聞え方」を狙う。