カバー

アレンジ方針の決め方

• まず「どこを原曲に忠実に残し、どこを変えるか」を決める。メロディと歌詞は基本的にそのまま使い、テンポ・ビート・コードボイシング・音色など周辺要素で個性を出すと、原曲の良さとオリジナリティのバランスが取りやすいです。
• タイプとしては、原曲の雰囲気を保つ「トリビュート寄り」、ジャンル自体を変える「再解釈系」（例：ロック曲をボサノバに）などを意識しておくと、制作前に方向性がぶれにくくなります。
• キーは歌いやすさを最優先で決め、原曲より半音～数音上下させても問題ありません。そのうえで、コード進行を大きく変え過ぎない範囲でテンションや代理コードを加えると、ささやかな“ハーモニーの再解釈”になります。

サウンド／ミックスと権利面の注意

• 原曲との一番の違いをどこに置くか（ボーカルのニュアンス、アコースティック化、エレクトロ化など）を決め、その要素をミックスの中心に据える。その他のパートはあまり詰め込みすぎず、「このカヴァーはここが特徴」と一言で説明できる構成にすると印象に残ります。
• ミックスでは、原曲の帯域バランスや音量感を参考にしつつも、そのまま真似る必要はありません。自分の声質や編成に合うラウドネス・イコライザーを優先し、特にボーカルの聞き取りやすさと歌詞の伝わり方を重視すると、カヴァーならではの説得力が出ます。
• 公開時には、楽曲の著作権（作詞・作曲）と録音の権利が別物である点に注意が必要です。カヴァーは原曲の著作権者の権利が残るため、配信サービスや動画サイトのルールに従い、必要な許諾や包括契約の範囲内で取り扱うことが重要です。