あでぃゅー
公式チャンネル最多再生を誇るadieruの代名詞的楽曲。シンプルなアコースティックギターのアルペジオと上白石萌歌の透明感あるボーカルが際立つミニマルなプロダクション。DTMクリエイターはボーカルと伴奏の「隙間の設計」に注目したい。音数を極限まで絞り、リバーブの残響で空間を埋めるスタイルは、フォーク/チェンバーポップ系楽曲制作の教科書。低域を抑えた軽やかなミックスバランスも参考になる。
多くのメタファーが隠されたMVと共に話題になった楽曲。繊細なピアノとアコースティックギターに乗るボーカルのハーモニー処理が印象的。DTMでのボーカルアレンジにおける「ダブリング（ユニゾン重ね）」と「コーラスパート設計」の参考になる楽曲。メインボーカルとコーラスの音量差を小さく設定することで生まれる一体感のある声の質感は、現代のインディーフォーク制作において重要なテクニック。
1stミニアルバム「adieu 1」収録の初期代表曲。ストリングスアレンジと生楽器の組み合わせが印象的で、壮大な広がりを持つサウンドスケープが特徴。DTMでのオーケストラサウンドとアコースティック楽器の融合技法（ストリングスの配置・パン・倍音処理）を学ぶのに最適。弦楽器にリバーブをかける際のプリディレイ設定と、ボーカルとストリングスの周波数棲み分けが参考になる。
春をテーマにした軽やかなフォークポップ。ナイロン弦ギターのタッチとパーカッションの組み合わせが生み出すグルーヴ感が特徴。DTMでのアコースティックギター音源（ナイロン弦vs鉄弦）の選択基準と、曲のBPM・グルーヴ感に合わせたパーカッションの選定方法を学べる教材。スウィングさせたリズムとストレートリズムの使い分けが楽曲の雰囲気設計に与える影響が非常に参考になる。
電子音楽的なプロダクションとアコースティック楽器が溶け合う繊細な一曲。「光」をテーマにしたサウンドデザインが優れており、シンセパッドの音色選択とフィルター処理が楽曲のテーマを音で表現する好例。DTMでのプログラミングにおいて「光の揺らぎ」を音色で表現する際のLFOモジュレーション・オートパン・コーラスの応用が参考になる。アンビエントとフォークの境界線を探るクリエイターにとって貴重な教材。