No.1
ウミユリ海底譚
ボカロP時代の代表曲。幻想的な世界観。ボカロ文化の音楽的革新性をDTM視点で分析できる好素材。DTMでの高密度アレンジと音声合成処理の両立を学べる。音声合成とエレクトロニクスの融合が秀逸で、ボカロシーンの音楽的革新を象徴する楽曲。
ボカロP時代の代表曲。幻想的な世界観。ボカロ文化の音楽的革新性をDTM視点で分析できる好素材。DTMでの高密度アレンジと音声合成処理の両立を学べる。音声合成とエレクトロニクスの融合が秀逸で、ボカロシーンの音楽的革新を象徴する楽曲。
疾走感あるギターロック代表傑作。ボカロ特有の広い音域活かしたメロディ構築、コード進行創意工夫、ネット音楽独自アレンジ手法凝縮。ボーカルメロディ作曲とコード設計の教科書的傑作として高い価値を持ち、メロディ創作法が習得できる。制作技法の深い理解が得られる。プロフェッショナルな音楽制作が学べる。
ヨルシカとしての出世作。文学的な物語性。DTMにおけるデジタルボーカル処理の教材として最適な一曲。ネット発クリエイターの音楽制作アプローチを研究できる。シンセサイザーの音色設計と音声合成の処理が巧みで、ネット発の音楽制作手法を学べる作品。DTMでの制作参考として優秀な傑作。プロダクション技法として参考になる。
ボーカロイド音楽。複雑な構成。アニメのタイアップとして完璧に機能し、作品の世界観を音で表現した傑作として多くのファンに愛されている。アーティストのテクニカルなスキルと音響的な洗練さが遺憾なく発揮された楽曲で、プロフェッショナルな仕上がりが評価されている。音楽制作の教科書的な良い例として参照される傑作である。
実験的なサウンド。感情的な表現。愛や別れのテーマを普遍的に表現した楽曲で、時を超えて多くの人々に共感をもたらし続けている作品である。アーティストのテクニカルなスキルと音響的な洗練さが遺憾なく発揮された楽曲で、プロフェッショナルな仕上がりが評価されている。音楽制作の教科書的な良い例として参照される傑作である。