オーケストラ

編成／アレンジ設計

• まず弦五部を土台にし、そこに必要に応じて木管、金管、打楽器をレイヤーしていくと組み立てやすいです。
• 曲の役割を決め、交響曲風なら提示部、展開部、再現部の三部構成、シネマティック寄りなら静からビルド、大爆発、余韻の流れを意識してセクションを分けます。
• メロディは弦または木管に置き、その下で中低域をヴィオラ、チェロ、ファゴットが和声で支え、金管はクライマックスやアクセントに絞って使うとメリハリが出ます。
• 各パートの音域がかぶりすぎないようにしつつ、ユニゾンやオクターブ重ねで厚みを出すグループと、対旋律やアルペジオで動きを付けるグループに役割分担すると整理しやすいです。

音色選び／打ち込みテクニック

• オーケストラ音源は可能ならマルチマイクやセクション別ライブラリを使い、アーティキュレーション（レガート、スタッカート、ピチカート、トレモロなど）を鍵盤スイッチで細かく切り替えます。
• ベロシティとエクスプレッション、モジュレーションなどでロングトーンに自然なクレッシェンド、デクレッシェンドを付け、滑らかにオートメーションします。
• リバーブはホール系一つをメインにして全パートを同じ空間に入れつつ、距離感に応じてセンド量を変え、低域の濁りをカットしてクリアに保ちます。
• ミックス時は、弦をやや広めのステレオ、木管、金管を中域の存在感重視、打楽器をアタックが埋もれないようにコンプとトランジェントで整え、一つの大きなバンドとしてバランスを取ります。