難易度
難しい
収入の目安
人による（幅が大きい）
📝 概要
セッションドラマーは、様々なアーティストのレコーディングやライブに参加し、ドラムパートを演奏するミュージシャンです。特定のバンドに所属せず、仕事ごとに異なるアーティストやプロジェクトに参加する「フリーランスのプロドラマー」です。
ドラムは楽曲のリズムとテンポを司る心臓部です。グルーヴを生み出し、楽曲全体のダイナミクスをコントロールする重要な役割を担います。セッションドラマーには、あらゆるジャンル、あらゆるテンポに対応できる高い技術力と適応力が求められます。
活動の場は多岐にわたります。スタジオでのレコーディング、ライブやツアーへのサポート参加、テレビ番組の生演奏、打ち込みでは表現できない「人間味のあるドラム」が求められるあらゆる場面で活躍します。
収入は仕事の量と単価によって大きく異なります。売れっ子セッションドラマーは、メジャーアーティストのツアーやレコーディングに引っ張りだこで、高収入を得ています。機材（ドラムセット）の運搬が必要なため、車を持っていることが仕事上有利になります。
ドラムは楽曲のリズムとテンポを司る心臓部です。グルーヴを生み出し、楽曲全体のダイナミクスをコントロールする重要な役割を担います。セッションドラマーには、あらゆるジャンル、あらゆるテンポに対応できる高い技術力と適応力が求められます。
活動の場は多岐にわたります。スタジオでのレコーディング、ライブやツアーへのサポート参加、テレビ番組の生演奏、打ち込みでは表現できない「人間味のあるドラム」が求められるあらゆる場面で活躍します。
収入は仕事の量と単価によって大きく異なります。売れっ子セッションドラマーは、メジャーアーティストのツアーやレコーディングに引っ張りだこで、高収入を得ています。機材（ドラムセット）の運搬が必要なため、車を持っていることが仕事上有利になります。
🎤 この仕事で活躍する著名人
👤
神保彰
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村上ポンタ秀一
👤
佐野康夫
🎯 必要なスキル
セッションドラマーに求められる最も重要なスキルは、あらゆるジャンル・スタイルに対応できる演奏技術です。ポップス、ロック、ジャズ、ファンク、R&B、ラテン、フュージョンなど、様々なジャンルのリズムパターンを叩き分ける引き出しが必要です。
正確なタイム感は、ドラマーにとって最も重要な資質です。クリック（メトロノーム）に合わせた正確な演奏ができることは、レコーディングでは必須スキルです。
グルーヴ感も欠かせません。正確さだけでなく、楽曲に「ノリ」を与える表現力が求められます。ジャンルによって異なるグルーヴを使い分ける感性が必要です。
初見演奏能力も重要です。譜面やリードシートを見て、初見で的確なドラムパートを構築する力が求められます。
音色のコントロール能力も大切です。スティックの選択、チューニング、叩き方によって音色を変化させ、楽曲に最適なサウンドを作り出します。
コミュニケーション能力と協調性も欠かせません。他のミュージシャンと呼吸を合わせ、プロデューサーの要望に応える柔軟性が必要です。
正確なタイム感は、ドラマーにとって最も重要な資質です。クリック（メトロノーム）に合わせた正確な演奏ができることは、レコーディングでは必須スキルです。
グルーヴ感も欠かせません。正確さだけでなく、楽曲に「ノリ」を与える表現力が求められます。ジャンルによって異なるグルーヴを使い分ける感性が必要です。
初見演奏能力も重要です。譜面やリードシートを見て、初見で的確なドラムパートを構築する力が求められます。
音色のコントロール能力も大切です。スティックの選択、チューニング、叩き方によって音色を変化させ、楽曲に最適なサウンドを作り出します。
コミュニケーション能力と協調性も欠かせません。他のミュージシャンと呼吸を合わせ、プロデューサーの要望に応える柔軟性が必要です。
📜 あると良い資格・経験
セッションドラマーになるための必須資格はありませんが、以下の経験・スキルが評価されます。
様々なジャンルでの演奏経験は、対応力の証明になります。バンド活動、ライブサポート、スタジオワークなど、多様な実戦経験が重要です。
音楽大学や専門学校での学習は、理論と技術の基礎を固める上で有効です。
有名アーティストのツアーやレコーディングへの参加実績は、信頼性の証明として最も有効です。
読譜能力は、プロとして活動する上で重要です。ドラム譜だけでなく、コード譜やリードシートからドラムパートを構築できる力が求められます。
パーカッション、電子ドラム、打ち込みなど、ドラム以外のスキルがあると仕事の幅が広がります。
様々なジャンルでの演奏経験は、対応力の証明になります。バンド活動、ライブサポート、スタジオワークなど、多様な実戦経験が重要です。
音楽大学や専門学校での学習は、理論と技術の基礎を固める上で有効です。
有名アーティストのツアーやレコーディングへの参加実績は、信頼性の証明として最も有効です。
読譜能力は、プロとして活動する上で重要です。ドラム譜だけでなく、コード譜やリードシートからドラムパートを構築できる力が求められます。
パーカッション、電子ドラム、打ち込みなど、ドラム以外のスキルがあると仕事の幅が広がります。
🚀 始め方
セッションドラマーになるには、まず演奏技術を徹底的に磨くことが第一歩です。基礎練習を怠らず、様々なジャンルの楽曲を研究し、引き出しを増やします。
バンド活動や、知人のライブサポートなどで実戦経験を積みながら、業界内での人脈を広げていきます。音楽学校に通う場合は、在学中から先輩や講師とのネットワークを大切にしましょう。
ジャムセッションに参加したり、ライブハウスやスタジオに出入りしたりして、他のミュージシャンとの関係を築くことが重要です。ドラマーは常に需要がありますが、「この人に頼みたい」と思われる存在になることが大切です。
自分のプレイを示すデモ音源やプロフィールを用意します。演奏動画をYouTubeやSNSで発信し、認知度を高めることも有効です。
機材（ドラムセット、スネア、シンバル類）への投資も必要です。現場によっては自分の機材を持ち込むことも多いため、良質な機材を揃えておくことが信頼につながります。
車（機材運搬用）を持っていると、仕事の幅が広がります。
バンド活動や、知人のライブサポートなどで実戦経験を積みながら、業界内での人脈を広げていきます。音楽学校に通う場合は、在学中から先輩や講師とのネットワークを大切にしましょう。
ジャムセッションに参加したり、ライブハウスやスタジオに出入りしたりして、他のミュージシャンとの関係を築くことが重要です。ドラマーは常に需要がありますが、「この人に頼みたい」と思われる存在になることが大切です。
自分のプレイを示すデモ音源やプロフィールを用意します。演奏動画をYouTubeやSNSで発信し、認知度を高めることも有効です。
機材（ドラムセット、スネア、シンバル類）への投資も必要です。現場によっては自分の機材を持ち込むことも多いため、良質な機材を揃えておくことが信頼につながります。
車（機材運搬用）を持っていると、仕事の幅が広がります。
💴 主な収益化方法
セッションドラマーの収入源は以下の通りです。
【レコーディング】スタジオでの録音に対する報酬。1曲あたり数千円〜数万円、アルバム単位で数十万円〜。
【ライブサポート】アーティストのライブやツアーへのサポート参加。1本あたり数万円〜十数万円。ツアー全体で契約する場合も。
【テレビ・ラジオ出演】音楽番組の生演奏、収録への参加。
【CM・映画音楽】CM音楽、映画音楽、ゲーム音楽などの録音。
【レッスン・指導】ドラムレッスンや、バンドへの指導。安定収入源として重要。
【自身のプロジェクト】リーダーバンドでの活動、ドラムクリニックの開催など。
ドラムは機材運搬の手間がかかるため、車の維持費なども考慮する必要があります。
【レコーディング】スタジオでの録音に対する報酬。1曲あたり数千円〜数万円、アルバム単位で数十万円〜。
【ライブサポート】アーティストのライブやツアーへのサポート参加。1本あたり数万円〜十数万円。ツアー全体で契約する場合も。
【テレビ・ラジオ出演】音楽番組の生演奏、収録への参加。
【CM・映画音楽】CM音楽、映画音楽、ゲーム音楽などの録音。
【レッスン・指導】ドラムレッスンや、バンドへの指導。安定収入源として重要。
【自身のプロジェクト】リーダーバンドでの活動、ドラムクリニックの開催など。
ドラムは機材運搬の手間がかかるため、車の維持費なども考慮する必要があります。
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