あしっどまん
2002年のメジャーデビューシングル。スローな3拍子のグルーヴにディストーションギターとアルペジオを組み合わせた独特のサウンドが特徴。大木伸夫の透明感のある高音ボーカルとバンドサウンドの融合が初期ACIDMANの魅力を凝縮している。DTMでのロックアレンジ入門として、歪み系エフェクトのクリーン/ディストーション切り替えとボーカルに合わせたダイナミクス設計を学ぶのに最適な一曲。
ACIDMANのライブ定番曲にして最も知られるロックバラードのひとつ。静から動への劇的な展開（ダイナミクスコントロール）が圧巻で、Aメロのアルペジオ→サビの爆発的なバンドサウンドの落差はDTMでのアレンジ設計の手本になる。リバーブの深さとギターの音壁（ウォールオブサウンド）の構築方法、ベースラインがサビでどう変化するかに注目したい。
アップテンポなロックナンバーでライブの定番曲。8ビートのドラムパターンとパワーコードギターによるシンプルかつ力強いロック構成が特徴。DTMでのロックバンドアレンジにおけるドラムのパターン設計（8ビート基礎）と、ギターとベースの周波数帯域の棲み分け（ミドルレンジをギターで埋め、ベースでローエンドを支える）を学ぶのに最適。リズムセクションのグルーヴ感とボーカルメロディの乗り方も参考になる。
ミドルテンポの壮大なロックナンバー。タイトル通りスロウなBPMの中に広大な音響空間が広がる。ロングトーンのギターとリバーブの組み合わせが生み出す「空気感」の作り方が秀逸で、DTMでのアンビエント系ロック制作における空間系エフェクト（リバーブ・ディレイ・コーラス）の重ね方の教材として最適。コードの保留音（サステイン）をどのくらい伸ばすかというボリューム奏法的な発想がシンセパッド設計にも応用できる。
ACIDMANのファン投票で常に上位に入るシグネチャーソング。キャッチーなギターリフと覚えやすいサビのメロディが特徴で、バンドの代名詞となっている楽曲。Aメロ→Bメロ→サビへの展開設計（コード進行とメロディの関係）が非常に教科書的で、J-ROCKアレンジにおけるサビへの盛り上げ方と歌心あるメロディライティングを学びたいDTMクリエイターに強く推奨する。