難易度
普通
収入の目安
人による(幅が大きい)
📝 概要
リコーダー奏者は、木管楽器の一種である「リコーダー」を専門的に演奏する音楽家です。リコーダーは学校教育で親しまれている楽器ですが、プロの演奏家が奏でるリコーダーは、バロック音楽、中世・ルネサンス音楽、現代音楽など、芸術性の高い演奏を聴かせてくれます。
リコーダーは、ルネサンス・バロック時代に最も栄えた楽器で、当時の音楽を演奏するために欠かせない存在です。バッハ、テレマン、ヴィヴァルディなど、多くの作曲家がリコーダーのための作品を残しています。
リコーダーには様々なサイズがあります。ソプラニーノ、ソプラノ、アルト、テナー、バス、グレートバス、コントラバスなど、それぞれ音域が異なります。プロのリコーダー奏者は、これらを曲に応じて持ち替えて演奏します。
リコーダー奏者の活動は様々です。古楽アンサンブル、バロック音楽演奏、ソロリサイタル、室内楽、現代音楽、レコーディング参加、レッスン指導、学校での音楽指導などがあります。
リコーダー奏者は、古楽の専門家として、歴史的な音楽を現代に蘇らせる役割を担っています。
リコーダーは、ルネサンス・バロック時代に最も栄えた楽器で、当時の音楽を演奏するために欠かせない存在です。バッハ、テレマン、ヴィヴァルディなど、多くの作曲家がリコーダーのための作品を残しています。
リコーダーには様々なサイズがあります。ソプラニーノ、ソプラノ、アルト、テナー、バス、グレートバス、コントラバスなど、それぞれ音域が異なります。プロのリコーダー奏者は、これらを曲に応じて持ち替えて演奏します。
リコーダー奏者の活動は様々です。古楽アンサンブル、バロック音楽演奏、ソロリサイタル、室内楽、現代音楽、レコーディング参加、レッスン指導、学校での音楽指導などがあります。
リコーダー奏者は、古楽の専門家として、歴史的な音楽を現代に蘇らせる役割を担っています。
🎤 この仕事で活躍する著名人
👤
リコーダー奏者各氏
👤
古楽リコーダー奏者
👤
日本のリコーダー奏者
🎯 必要なスキル
リコーダー奏者に求められる最も重要なスキルは、リコーダーの演奏技術です。息のコントロール、タンギング、フィンガリング、音色のコントロールなど、高度な技術が必要です。
複数サイズのリコーダーを演奏する能力も重要です。ソプラノ、アルト、テナー、バスなど、様々なサイズのリコーダーを演奏できる必要があります。
古楽(バロック音楽、ルネサンス音楽)への深い理解も不可欠です。装飾音、通奏低音、当時の演奏習慣など、歴史的な知識が必要です。
音楽的な素養も必須です。音楽理論、楽譜読解、アンサンブル能力など、音楽家としての総合力が必要です。
古楽譜(原典版)を読む能力も求められます。バロック時代の楽譜の記法、装飾音の解釈などを理解している必要があります。
チェンバロ、ヴィオラ・ダ・ガンバなど、古楽器との共演能力も重要です。
現代音楽にも対応できると、レパートリーが広がります。
複数サイズのリコーダーを演奏する能力も重要です。ソプラノ、アルト、テナー、バスなど、様々なサイズのリコーダーを演奏できる必要があります。
古楽(バロック音楽、ルネサンス音楽)への深い理解も不可欠です。装飾音、通奏低音、当時の演奏習慣など、歴史的な知識が必要です。
音楽的な素養も必須です。音楽理論、楽譜読解、アンサンブル能力など、音楽家としての総合力が必要です。
古楽譜(原典版)を読む能力も求められます。バロック時代の楽譜の記法、装飾音の解釈などを理解している必要があります。
チェンバロ、ヴィオラ・ダ・ガンバなど、古楽器との共演能力も重要です。
現代音楽にも対応できると、レパートリーが広がります。
📜 あると良い資格・経験
リコーダー奏者になるためには、以下の教育・経験が重要視されます。
音楽大学でのリコーダー専攻、古楽科での学習は、プロを目指す上での標準的なルートです。
専門教師によるレッスンは、正しい奏法、古楽の解釈を学ぶ上で必須です。
古楽の知識(バロック音楽、ルネサンス音楽、演奏習慣など)の習得は、この分野で活動するために不可欠です。
古楽アンサンブルでの演奏経験は、実践力を身につける上で重要です。
音楽コンクール、オーディションでの実績は、能力を証明します。
海外留学経験(オランダ、ベルギー、ドイツなど古楽が盛んな国)があると、本場のスタイルを学べます。
教育活動の経験も、リコーダー講師として活動する場合に役立ちます。
音楽大学でのリコーダー専攻、古楽科での学習は、プロを目指す上での標準的なルートです。
専門教師によるレッスンは、正しい奏法、古楽の解釈を学ぶ上で必須です。
古楽の知識(バロック音楽、ルネサンス音楽、演奏習慣など)の習得は、この分野で活動するために不可欠です。
古楽アンサンブルでの演奏経験は、実践力を身につける上で重要です。
音楽コンクール、オーディションでの実績は、能力を証明します。
海外留学経験(オランダ、ベルギー、ドイツなど古楽が盛んな国)があると、本場のスタイルを学べます。
教育活動の経験も、リコーダー講師として活動する場合に役立ちます。
🚀 始め方
リコーダー奏者になるには、専門的な教育を受け、演奏技術を磨くことが基本です。
まず、リコーダーの先生を探し、専門的なレッスンを受けます。学校で使うリコーダーとは異なる、演奏用の楽器を使用します。
プロを目指す場合は、音楽大学のリコーダー科、古楽科に進学します。日本では限られていますが、専門のコースがある大学があります。
古楽について深く学びます。バロック音楽、ルネサンス音楽の歴史、演奏習慣、装飾法などを習得します。
古楽アンサンブルに参加し、実践経験を積みます。
海外留学も有効な選択肢です。オランダ、ベルギーなど、古楽教育が盛んな国で学ぶことができます。
卒業後は、古楽アンサンブルのメンバーとして活動する、ソロ活動を始める、レッスン活動を行うなど、様々な道があります。
まず、リコーダーの先生を探し、専門的なレッスンを受けます。学校で使うリコーダーとは異なる、演奏用の楽器を使用します。
プロを目指す場合は、音楽大学のリコーダー科、古楽科に進学します。日本では限られていますが、専門のコースがある大学があります。
古楽について深く学びます。バロック音楽、ルネサンス音楽の歴史、演奏習慣、装飾法などを習得します。
古楽アンサンブルに参加し、実践経験を積みます。
海外留学も有効な選択肢です。オランダ、ベルギーなど、古楽教育が盛んな国で学ぶことができます。
卒業後は、古楽アンサンブルのメンバーとして活動する、ソロ活動を始める、レッスン活動を行うなど、様々な道があります。
💴 主な収益化方法
リコーダー奏者の収入は、活動形態によって異なります。
【演奏活動】コンサート、イベントでの演奏料。1回数千円〜数万円程度。
【古楽アンサンブル】アンサンブルのメンバーとして、コンサート、レコーディングなどで活動。
【レッスン】リコーダー教室、個人レッスンでの指導料。1レッスン5000円〜8000円程度。
【学校指導】学校でのリコーダー指導。
【レコーディング】アルバム、CM、映画音楽などへのレコーディング参加。
リコーダー奏者として高収入を得るのは容易ではありません。古楽はニッチな分野であり、コンサートの機会も限られています。多くのリコーダー奏者は、レッスン、学校指導、他の仕事など、複数の収入源を組み合わせて活動しています。
古楽への情熱を持ち、その魅力を伝えることにやりがいを感じる人にとっては、意義のある仕事です。
【演奏活動】コンサート、イベントでの演奏料。1回数千円〜数万円程度。
【古楽アンサンブル】アンサンブルのメンバーとして、コンサート、レコーディングなどで活動。
【レッスン】リコーダー教室、個人レッスンでの指導料。1レッスン5000円〜8000円程度。
【学校指導】学校でのリコーダー指導。
【レコーディング】アルバム、CM、映画音楽などへのレコーディング参加。
リコーダー奏者として高収入を得るのは容易ではありません。古楽はニッチな分野であり、コンサートの機会も限られています。多くのリコーダー奏者は、レッスン、学校指導、他の仕事など、複数の収入源を組み合わせて活動しています。
古楽への情熱を持ち、その魅力を伝えることにやりがいを感じる人にとっては、意義のある仕事です。
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