難易度
難しい
収入の目安
人による(幅が大きい)
📝 概要
セッションキーボーディストは、様々なアーティストのレコーディングやライブに参加し、キーボード・ピアノパートを演奏するミュージシャンです。特定のバンドに所属せず、仕事ごとに異なるアーティストやプロジェクトに参加する「フリーランスのプロキーボーディスト」です。
キーボーディストは、ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、シンセサイザー、ストリングス音色など、多彩なサウンドを操ります。メロディ、ハーモニー、時にはベースラインやパッド音まで、楽曲の様々な要素をカバーする万能的なポジションです。
活動の場は多岐にわたります。スタジオでのレコーディング、ライブやツアーへのサポート参加、テレビ番組の生演奏、打ち込みとの連携など、幅広い現場で活躍します。
収入は仕事の量と単価によって異なります。キーボーディストは、ピアノが弾けることに加えて、シンセサイザーのプログラミングや打ち込みができると、さらに仕事の幅が広がります。アレンジや編曲の能力があれば、より高単価の仕事を獲得できる可能性があります。
キーボーディストは、ピアノ、エレクトリックピアノ、オルガン、シンセサイザー、ストリングス音色など、多彩なサウンドを操ります。メロディ、ハーモニー、時にはベースラインやパッド音まで、楽曲の様々な要素をカバーする万能的なポジションです。
活動の場は多岐にわたります。スタジオでのレコーディング、ライブやツアーへのサポート参加、テレビ番組の生演奏、打ち込みとの連携など、幅広い現場で活躍します。
収入は仕事の量と単価によって異なります。キーボーディストは、ピアノが弾けることに加えて、シンセサイザーのプログラミングや打ち込みができると、さらに仕事の幅が広がります。アレンジや編曲の能力があれば、より高単価の仕事を獲得できる可能性があります。
🎤 この仕事で活躍する著名人
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小林武史
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森俊之
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佐藤準
🎯 必要なスキル
セッションキーボーディストに求められる最も重要なスキルは、多様な鍵盤楽器を弾きこなす演奏技術です。アコースティックピアノ、エレクトリックピアノ(ローズ、ウーリッツァー)、オルガン(ハモンドB3など)、シンセサイザーなど、楽器ごとの奏法とタッチを使い分ける能力が必要です。
あらゆるジャンルへの対応力も重要です。ポップス、ロック、ジャズ、R&B、ファンク、クラシカルなど、様々なスタイルの演奏ができる引き出しが求められます。
音作り・プログラミングのスキルも欠かせません。シンセサイザーで求められる音色を作り出したり、同期演奏(カラオケ素材との同期)を操作したりする技術が必要です。
初見演奏能力も重要です。コード譜、リードシート、五線譜など、様々な形式の楽譜を初見で演奏できる力が求められます。
アレンジ・編曲能力があると、より付加価値の高い仕事ができます。ストリングスアレンジ、ホーンアレンジなども含めたトータルなキーボードアレンジを任されることもあります。
機材への知識も必要です。様々なキーボード、シンセサイザー、エフェクター、MIDI機器を使いこなす知識が求められます。
あらゆるジャンルへの対応力も重要です。ポップス、ロック、ジャズ、R&B、ファンク、クラシカルなど、様々なスタイルの演奏ができる引き出しが求められます。
音作り・プログラミングのスキルも欠かせません。シンセサイザーで求められる音色を作り出したり、同期演奏(カラオケ素材との同期)を操作したりする技術が必要です。
初見演奏能力も重要です。コード譜、リードシート、五線譜など、様々な形式の楽譜を初見で演奏できる力が求められます。
アレンジ・編曲能力があると、より付加価値の高い仕事ができます。ストリングスアレンジ、ホーンアレンジなども含めたトータルなキーボードアレンジを任されることもあります。
機材への知識も必要です。様々なキーボード、シンセサイザー、エフェクター、MIDI機器を使いこなす知識が求められます。
📜 あると良い資格・経験
セッションキーボーディストになるための必須資格はありませんが、以下の経験・スキルが評価されます。
ピアノの基礎訓練は、キーボーディストにとって重要な土台です。クラシックピアノの素養があると、テクニック面で有利です。
様々なジャンルでの演奏経験は、対応力の証明になります。
音楽大学や専門学校での学習は、理論と技術の基礎を固める上で有効です。
有名アーティストのツアーやレコーディングへの参加実績は、信頼性の証明として最も有効です。
シンセサイザー、DTM、打ち込みのスキルがあると、現代の音楽制作環境で重宝されます。
アレンジ・作曲の能力は、キーボーディストとしての付加価値を高めます。
ピアノの基礎訓練は、キーボーディストにとって重要な土台です。クラシックピアノの素養があると、テクニック面で有利です。
様々なジャンルでの演奏経験は、対応力の証明になります。
音楽大学や専門学校での学習は、理論と技術の基礎を固める上で有効です。
有名アーティストのツアーやレコーディングへの参加実績は、信頼性の証明として最も有効です。
シンセサイザー、DTM、打ち込みのスキルがあると、現代の音楽制作環境で重宝されます。
アレンジ・作曲の能力は、キーボーディストとしての付加価値を高めます。
🚀 始め方
セッションキーボーディストになるには、まずピアノの基礎技術を固めることが重要です。クラシック、ジャズ、ポップスなど様々なスタイルを学び、引き出しを増やします。
並行して、シンセサイザーやDTMの知識・技術を習得します。現代の音楽制作では、キーボーディストにプログラミングや打ち込みのスキルが求められることが多いです。
バンド活動や、知人のライブサポートなどで実戦経験を積みながら、業界内での人脈を広げていきます。
ライブハウスやスタジオに出入りし、他のミュージシャン、プロデューサー、アレンジャーとの関係を築くことが重要です。
自分のプレイを示すデモ音源やプロフィールを用意します。様々なスタイルに対応できることを示すポートフォリオがあると有利です。
機材への投資も必要です。マスターキーボード、シンセサイザー、音源モジュールなど、プロとして必要な機材を揃えていきます。
アレンジや作曲のスキルを磨くと、単なる演奏者以上の価値を提供できるようになり、仕事の幅が広がります。
並行して、シンセサイザーやDTMの知識・技術を習得します。現代の音楽制作では、キーボーディストにプログラミングや打ち込みのスキルが求められることが多いです。
バンド活動や、知人のライブサポートなどで実戦経験を積みながら、業界内での人脈を広げていきます。
ライブハウスやスタジオに出入りし、他のミュージシャン、プロデューサー、アレンジャーとの関係を築くことが重要です。
自分のプレイを示すデモ音源やプロフィールを用意します。様々なスタイルに対応できることを示すポートフォリオがあると有利です。
機材への投資も必要です。マスターキーボード、シンセサイザー、音源モジュールなど、プロとして必要な機材を揃えていきます。
アレンジや作曲のスキルを磨くと、単なる演奏者以上の価値を提供できるようになり、仕事の幅が広がります。
💴 主な収益化方法
セッションキーボーディストの収入源は以下の通りです。
【レコーディング】スタジオでの録音に対する報酬。1曲あたり数千円〜数万円、アルバム単位で数十万円〜。
【ライブサポート】アーティストのライブやツアーへのサポート参加。1本あたり数万円〜十数万円。
【テレビ・ラジオ出演】音楽番組の生演奏、収録への参加。
【アレンジ・編曲】楽曲のキーボードアレンジ、ストリングスアレンジなど。アレンジ料は別途加算。
【CM・映画音楽】CM音楽、映画音楽、ゲーム音楽などの録音・制作。
【レッスン・指導】ピアノ・キーボードレッスンの指導。
【自身のプロジェクト】ソロアルバムのリリース、自身名義のライブなど。
アレンジや作曲も手がけられるキーボーディストは、演奏のみの仕事より高い報酬を得やすいです。
【レコーディング】スタジオでの録音に対する報酬。1曲あたり数千円〜数万円、アルバム単位で数十万円〜。
【ライブサポート】アーティストのライブやツアーへのサポート参加。1本あたり数万円〜十数万円。
【テレビ・ラジオ出演】音楽番組の生演奏、収録への参加。
【アレンジ・編曲】楽曲のキーボードアレンジ、ストリングスアレンジなど。アレンジ料は別途加算。
【CM・映画音楽】CM音楽、映画音楽、ゲーム音楽などの録音・制作。
【レッスン・指導】ピアノ・キーボードレッスンの指導。
【自身のプロジェクト】ソロアルバムのリリース、自身名義のライブなど。
アレンジや作曲も手がけられるキーボーディストは、演奏のみの仕事より高い報酬を得やすいです。
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