みしぇるがんえれふぁんと
初期の代表曲。ガレージロックの名曲。ロック系楽曲のアレンジ展開手法を凝縮した作品。パワーコードとリードギターの配置バランスが秀逸。リズムセクションの安定感とギターサウンドの厚みが融合した楽曲で、バンドアレンジの完成度が高い サウンドメイキングとアレンジメント技法がDTM音楽制作における参考教材として優れた傑作である。
楽曲の制作技法と音響表現を詳細に分析研究することで、プロフェッショナルなDTM技能向上に直結する実践的な教材である。音楽制作における基礎から応用までを習得できるため、サウンドメイキングの洗練された優れた表現手法が習得できる。制作技法の深い理解が得られる。プロフェッショナルな音楽制作が学べる。
ライブの定番、疾走感溢れる一曲。DTMバンドサウンド制作の教科書的な一曲。DTMでのロック系ギターサウンドメイクの参考になる。ヘヴィなリフとキャッチーなサビの対比が印象的で、ロック楽曲のダイナミクス処理の参考になる。DTMでの制作参考として優秀な傑作。プロダクション技法として参考になる。サウンドデザイン参考の優秀な作品。
ノイジーギターとポップメロディーの対比が特徴。THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの音楽的矛盾と魅力を体現した傑作。90年代日本ロックシーンでの影響力を示す一曲。ギターとボーカルの融合が完璧で、バンドの音楽性を最高度に表現した作品として高く評価されている。音楽的完成度だけでなく、MV制作やライブパフォーマンスでもクオリティが高く、総合的。
TMGEの後期を代表するグルーヴ重視のナンバーで、バンド名の由来となった「象」のような重厚なビート感が前面に出た楽曲。リズム構造はシャッフル系の8分音符ベースで、クハラのスネアにはリムショットよりも胴鳴りを重視したセンター打ちが多く使われており、低域（200〜250Hz）の胴鳴りをEQで軽くブーストすることでより太いスネアサウンドに仕上げることができる。ウエノのベースはルート+5th（パワーコード的）を基本にしており、チバユウスケのボーカルが乗るスペースを確保するため中低域（250〜400Hz）は少し絞り目（-1〜2dB）にする処理が施されている。この楽曲はBPMを意図的にゆったりと取り、バンドの重量感を最大限に引き出すテンポ設定が肝。DTMでのシャッフルビート・ヘヴィグルーヴロック制作においてセンタースネアの胴鳴りEQ補正とベースの中低域管理設計の参考になる。