アシッドフォーク・インディーフォーク・インディーポップの違い|似た名前のジャンルを整理する

音楽を掘っていると「🎵インディーポップ」「🎵インディーフォーク」「🎵アシッドフォーク」といった名前が次々に出てきます。似ているようで、成り立ちがまるで違います。この記事では、その違いを整理します。

アヤノ

📖インディーの付くジャンル名、多いですよね。🎵インディーロック、インディーポップ、インディーフォーク——何をもって「インディー」なのでしょう?

そこが出発点です。「インディー」は音の特徴を指す言葉ではなく、作り方や姿勢を指す言葉です。ここを押さえると、名前の並びが一気に整理できます。

この記事では、インディーという言葉の意味・3つのジャンルの違い・宅録でこの質感を出す方法までをまとめます。

目次

「インディー」はジャンル名ではない

インディーは「インディペンデント(独立した)」から来ています。🎵パンクのDIY精神に影響を受けた、低予算で運営される小規模なレコードレーベルを指す言葉として広まりました。

つまり本来はどこから出したかという流通の話であって、音の話ではありません。ところが、そういう環境で作られる音には共通の傾向が現れます。予算が小さいので大編成にできない、大きなスタジオを使えない、その代わり売れ線に寄せる必要もない。結果として音数が少なく、親密で、手作り感のある音が「インディーっぽい」と呼ばれるようになりました。

この経緯を知っていると、大手から出ている「インディーポップ」という一見矛盾した表現も理解できます。今では流通ではなく、音の質感を指す言葉として定着しているからです。

インディーポップ

特徴として挙げられるのは、ジャングリー(かき鳴らすような、きらめいた)なギター、親密で📖メロディアスなボーカル、シンプルな📖アレンジです。

本質は「大きなスタジオでなくても作れる」という感覚にあります。分厚いプロダクションで押すのではなく、良いメロディと歌の距離感で聴かせる。だから宅録との相性が非常に良いジャンルです。

インディーフォーク

1990年代後半にアメリカで生まれたジャンルで、伝統的な🎵フォークソング、現代的なインディーロック、🎵フォークロックの影響を受けています。

音楽的な特徴としては、複雑に入り混じった演奏、独創的な歌詞、多重に重ねられたボイス📖ハーモニーが挙げられます。📖アコースティックが基調でありながら、伝統的なフォークより構築的で、実験も辞さないのが特徴です。

アシッドフォーク

3つの中で最も古く、最も性格が違います。1960年代後半から1970年代半ばの、🎵サイケデリックな感覚を内包した異端のフォークを指します。🎵サイケデリックフォーク、フリークフォークとも呼ばれます。

背景にあるのは当時のカウンターカルチャーです。フォークミュージックが、ドラッグカルチャー、東洋思想、原点回帰的な思想、土着の文化から影響を受けて派生していきました。精神性が高く、非商業的であることが特徴で、内面をアコースティックに紡ぐ幽玄な響きが持ち味です。

言葉としては、1970年にフィラデルフィアで自主制作アルバムを配布した人物が「ACID-FOLK」を公に用いた例が知られています。

3つの違いを表で見る

インディーポップインディーフォークアシッドフォーク
時代1980年代以降1990年代後半以降1960年代後半〜70年代半ば
核にあるものメロディと親密さフォークの構築と実験精神性と幻想
編成ギター中心・少人数アコースティック+重ねた声アコースティック+変則的な📖音色
歌詞日常・恋愛独創的・物語的内面・神秘・思想
手触り手作り感・きらめき丁寧・構築的幽玄・異形

並べると分かるのは、インディー系2つは「規模の思想」から来ていて、アシッドフォークは「精神の思想」から来ているということです。名前が似ているのは偶然に近く、系譜としては別物と考えたほうが正確です。

アヤノ

なるほど。インディーは「どう作ったか」で、アシッドは「何を見ていたか」。同じフォークと付いていても、話していることが違うのですね。

宅録でこの質感を出すには

これらのジャンルは、いずれも大がかりな機材を必要としません。むしろ作り込みすぎないことが要点です。

目指す質感やることやらないこと
インディーポップギターをかき鳴らして録る。ボーカルは📖マイクに近づけて親密に。音数を絞る厚い📖レイヤー、強い音圧処理
インディーフォーク声を何重にも重ねる。生楽器の擦れや息を残す📖音程やタイミングを揃えすぎる
アシッドフォーク📖リバーブを深く。変則チューニングや🎵ドローン(持続音)を使う。テープ的な質感を足す整った現代的な定位・クリアすぎる録音

インディーフォークの「多重のボイス📖ハーモニーは、この系統でいちばん効く要素です。同じ人が何度も重ねるだけで独特の厚みが出ます。重ね方の具体的な手順は、📖コーラスのつけ方を扱った記事が参考になります。

よくある質問

Q. 自分の曲をインディーと名乗っていいですか?

問題ありません。もともとが厳密な定義を持つ言葉ではなく、現在は音の質感を指して使われています。個人で作って個人で出しているなら、成り立ちの上でもそのまま当てはまります

Q. アシッドフォークとフリークフォークは違うものですか?

ほぼ同じ領域を指す言葉として使われます。🎵サイケデリックフォークという呼び方も含め、いずれも重なる範囲が広く、使う人によって指す幅が変わります。厳密に区別する実益は多くありません。

Q. ジャンル名を知る意味はありますか?

制作の面では大きな意味があります。「この方向にしたい」を一言で共有できるからです。また、ジャンル名を手がかりに掘ると、自分では見つけられなかった参考曲に辿り着けます。名乗るためではなく、探すための道具だと考えると使いやすくなります。

この記事に出てきたジャンル辞典

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